lunes, 29 de julio de 2024

 

“Avenue Q”, un musical con muñecos.

 Desde el pasado mes de mayo y hasta el 8 de septiembre, podemos ver en la cartelera madrileña un musical que tiene en los muñecos su verdadera razón de ser: “Avenue Q”.

 

En el año 2003, Robert López y Jeff Marx estrenaron este espectáculo que rendía su particular homenaje al programa infantil con el que ellos habían crecido: “Barrio Sésamo”. En su caso, jugaron a imaginarse qué habría pasado en ese barrio después de 30 años, después de que algunas grises realidades se asentaran entre los personajes con el paso del tiempo, y crearon un espectáculo musical con títeres… para adultos

 Hay que dejar claro que ni la Cía. Jim Henson ni la Sesame Workshop han aprobado nunca este show ni han querido identificarse en modo alguno con sus contenidos, pero no se puede negar que, desde su estreno, este musical ha cosechado éxitos y premios por todo el mundo… incluyendo 3 premios TONY, entre los que destaca el de Mejor Musical.

 La parte titiritera de AvQ

 El show nos cuenta la historia de un joven graduado universitario que llega a la gran ciudad con muchos sueños y poco dinero, por lo que sólo podrá permitirse vivir en Avenue Q, en donde conocerá a un variopinto grupo de personajes con los que irá desgranando temas tales como la homosexualidad reprimida, la pornografía en internet, el racismo que todo el mundo manifiesta en algún momento, las relaciones de amor y amistad, el sexo, los sueños no cumplidos y que, en definitiva, todo en la vida es pasajero y siempre vendrán tiempos mejores…

 
     Créditos: Nelson Pará

 Y lo cuenta planteando la convivencia de personajes humanos y personajes muñecos, tal como vimos tantas veces en los programas de televisión de nuestro barrio favorito… En escena podremos encontrar a tres “humanos”: Roque, Mihaela y Prodigio, compartiendo conflictos teatrales con Cati Monster, Felipe, Dudo, Nico, Treki y Lucía… todos muñecos de gomaespuma. (Los nombres del montaje original también han sido adaptados en esta versión).

 En este caso, la técnica elegida es el muñeco tipo “muppet” o, como también se le conoce en el mundo hispano-hablante, muñeco “bocón”.

 Podríamos citar muchos ejemplos, pero pueden valernos los famosísimos Epi y Blas para dejar claro que son muñecos de gomaespuma (tallada o patronada), recubiertos por peluche (fleece, polar, rizo…), con cabeza, tronco y brazos (generalmente, sin piernas), con ojos y boca.

 
Créditos: Asier Sancho

 En el montaje original, la construcción y diseño de los muñecos corrieron a cargo de Rick Lyon, un titiritero norteamericano formado bajo el paraguas de la Cía. Jim Henson…Rick Lyon -- Avenue Q

 En España, Avenue Q se ha llevado a los escenarios dos veces…

 La primera vez fue en el año 2011. La dirección del show corrió a cargo de la compañía Yllana y todo lo concerniente a los muñecos (construcción y puesta en escena) estuvo bajo la supervisión de Muñecos Animados. Resultó un espectáculo más pegado al original en todos los aspectos.

 En este enlace podéis ver un vídeo con los temas que arrancaban el espectáculo…Avenue Q - Qué mierda ser yo

Y en este otro enlace se pueden ver algunas imágenes del trabajo en el taller de construcción (Manuel Román) y el entrenamiento actoral de la compañía (Eduardo Guerrero): Taller AvenueQ

 En la versión de 2024, actualmente en el Teatro La Estación Príncipe Pío, la dirección corresponde a Gabriel Olivares y José Félix Romero, y se ha apostado por una versión más actualizada del texto, así como por contextualizar el espacio escénico en una típica y madrileña corrala de Lavapiés…

 En este enlace se puede ver el vídeo promocional que ha lanzado la productora: AVENUE Q - Trailer Oficial (Gran Teatro La Estación | Madrid 2024)

 El diseño de los muñecos para esta producción es un diseño original que ha firmado Asier Sancho @asiersansen , junto a Anna Tussel (Escenografía), y, aunque se respeta todo el elenco de personajes, hay notables diferencias con respecto al “reparto original”...

Como ingrediente original y diferenciador con las más de 60 versiones que hay repartidas por el mundo, en esta ocasión también se han incluido una escena de manipulación tipo “bunraku” y otra de manipulación de títeres de dedo…

     Créditos: Nelson Pará

 La construcción de los títeres ha corrido a cargo de La Casica Puppets (@lacasicapuppets) • Instagram photos and videos (Merche Cuesta) que, con este encargo ha afrontado uno de sus proyectos más ambiciosos.

 Y no debemos abandonar este repaso en cuanto a muñecos se refiere sin comentar que, en el aspecto de mantenimiento y taller diario de reparaciones, cuenta esta producción con un gran amante del género de títeres y del teatro musical en particular: Sergio Hervás.

 La Manipulación de Muñecos en AvQ

 La técnica adoptada en este show es una técnica de trabajo “a la vista”, en la que los manipuladores no se ocultan detrás de retablo alguno, ni se visten de negro, ni hay una cámara de TV que recorte el plano para dejar fuera a nadie…

 Todo sucede ante los ojos de los espectadores, reforzando también así “lo teatral” de esta puesta en escena y poniendo a los titiriteros en el aprieto de una interpretación nada fácil, pues han de aprender no solo a animar los muñecos en cuestión, sino a interpretar ellos mismos, como actrices y actores que son.

 El “doble acontecimiento” de Julie Taymor.

 Esta forma de trabajar con títeres es un estilo que ya depuró Julie Taymor en la dirección de “El Rey León” y que ella misma ha denominado “el doble acontecimiento”, pues el espectador recibe en suma todo el trabajo expresivo que hace el personaje-muñeco y, a la vez y de manera inseparable, todo el trabajo expresivo que hace el actor o la actriz que le da vida, que lo anima, y que no solo no se esconde, sino que trabaja a la vez para su personaje (como titiritero que es) y para su público (como actor intérprete).

 Si os interesa saber un poco más sobre el tema (a mí me parece apasionante), podéis ver este breve vídeo donde se explica más detalladamente esta técnica de trabajo con títeres: El Rey León, el musical - El Doble Acontecimiento

 En resumidas cuentas, en este tipo de espectáculos y bajo este tipo de manipulación, hay que actuar, hay que cantar, hay que bailar… y hacerlo todo con el muñeco a la vista, de manera que el público entienda al intérprete y al personaje como una única entidad.

 El elenco original y los repartos españoles…

 En su origen, el elenco estuvo compuesto por cuatro (súper) titiriteros, cada uno de los cuales llevaba entre siete y catorce años trabajando en Barrio Sésamo y similares…

Sus nombres: John Tartaglia, Stephanie D’Abruzzo, Jennifer Barnhart y Rick Lyon.

 
     Créditos: Original Cast Broadway

 Aquí en España no hemos tenido nunca la suerte de tener una industria titiritera tan fuerte, así que se han priorizado los perfiles actoral y musical… por lo que los repartos han contado con profesionales de bastante experiencia en el teatro musical, pero ninguna formación titiritera.

 Esto ha implicado realizar sendos procesos de entrenamiento y formación duros y exigentes donde, a la par que se iban estudiando textos, canciones y coreografías, se ha trabajado constantemente en los aspectos técnicos de manipulación de muñecos: mirada, respiración, vocalización, reacción actoral, impulso, estudio de acciones físicas, desplazamientos, etc, etc, etc…

 ¿El resultado de todo? Queda a criterio del espectador. Nosotros, como artistas de la profesión que somos, no solamente lo vemos como espectadores, sino como titiriteros… Aprovechemos la ocasión para reflexionar sobre un espectáculo como éste.

 ¡Gracias por la atención, feliz verano y mejor veraneo!

 Eduardo Guerrero.

lunes, 1 de julio de 2024

Alicia a través de la pantalla. Un viaje que no termina.

El pasado veinte de junio asistimos, en el Centro del Títere de Alcorcón, a la muestra ofrecida por las alumnas de la primera promoción de su formación regular. Como resultado de todo lo aprendido durante los últimos dos años, lo que tuvimos la suerte de presenciar trascendió el propio concepto de muestra. En la sala Polichinela del centro pudimos disfrutar de un espectáculo en toda regla, un montaje en el que cada detalle de la producción ha estado cuidado por las propias integrantes de este grupo implicado y entusiasta.

A partir del clásico de Lewis Carroll, Alicia a través del espejo, se ha construido una adaptación libre que conserva temas e inquietudes del original y los amplía con cuestiones que resuenan en nuestros días: uso inapropiado de las nuevas tecnologías, soledad, acoso escolar… Alicia a través de la pantalla, como decía anteriormente, supone un trabajo integral de producción y lo que tenemos delante es un espectáculo que no desmerecería sobre ningún escenario o dentro de cualquier festival.

Con momentos divertidos, otros más poéticos y, en ocasiones, incluso inquietantes, la historia atrapa tanto a niños y niñas como a adultos. La variedad y riqueza de los hallazgos visuales puestos en escena, las diferentes técnicas empleadas, el ritmo propio de la obra y la perfecta sincronización de las seis intérpretes/manipuladoras sobre las tablas, consiguen que en ningún momento decaiga nuestra atención y sigamos la aventura protagonizada por Alicia con emoción y empatía. 


Dos días después de este estreno, justo es llamarlo así, tuvimos la suerte de poder conversar con tres de los integrantes del elenco. Elena, Adrián y Verónika hablaron sobre su paso por el Centro de Títeres de Alcorcón, la experiencia que han tenido durante estos dos años de formación y lo que ha supuesto la creación de la pieza que acabamos de reseñar. Os trasladamos parte de este encuentro, dándoles las gracias por compartir con nosotros sus vivencias con el arte de los títeres.

Pregunta: Nos gustaría saber de qué manera conocisteis la existencia del Centro del Títere, cómo os enterasteis de la formación integral que ofrecía y qué os animó a formar parte de ella.

Elena: Conocí el centro gracias a las redes. De este modo descubrí la formación regular de dos años. Empecé a ver todos los profesores que participaban, no solo atendiendo al títere como tal, sino también a la dirección, dramaturgia, interpretación, construcción y manipulación… La verdad es que cuando lo vi me hizo mucha ilusión, y de repente dije “yo quiero estudiar eso”. Había que enviar una carta de motivación y mi trabajo para todo aquel mes de agosto fue escribir aquella carta.

Pregunta: ¿Alguno de vosotros tenía experiencia previa a su entrada en el curso en el mundo de los títeres?

Adrián: A mí siempre me habían gustado los títeres y el teatro en general. Un día me hice consciente de que me quería dedicar a ello y la verdad es que creo que nací con un muñeco y no me acuerdo, porque desde siempre me han gustado los títeres. Justo el año que terminé bachillerato apareció la formación ofrecida por el Centro del Títere. Había elegido estudiar dirección y dramaturgia en la RESAD, pensando también en aplicarlo a los títeres y buscando completarlo con algún curso específico sobre ello cuando apareció la información de Alcorcón. Parecía hecho justo para mí, porque en el momento que debía tomar una elección se me presentó.

Verónika: Yo vengo del mundo de la música y después de la pandemia sentí la necesidad de hacer algo corporal. Estuve al principio buscando escuelas de teatro físico, pero topé con un curso de máscaras, máscara neutra, larvaria, y me encantó. De ahí descubrí el Centro del Títere y, como yo ya trabajaba con niños me interesó el mundo de la marioneta. Precisamente en ese momento el centro tenía programada una exposición de títeres checos (exposición de títeres de hilo de la compañía checa Svát’ovo Dividlo, Centro del Títere, mayo 2022) y asistí a la inauguración de la misma. Aquel día conocí al titiritero checo que presentaba la exposición (Verónika también es checa) y a la gente del centro y me encantó. A partir de ese momento comencé a escribirles continuamente para saber cuando empezaba su proyecto de formación hasta que finalmente llegó la información y me apunté al curso.

Pregunta: Una de las cosas que destacó en ese momento, que llamó la atención de los que seguíamos la actividad del recién creado entonces Centro del Títere, fue lo integral de la formación, abarcando muchos campos, no solo la construcción y manipulación, sino que a lo largo de dos años se iban a estudiar las muchas áreas que componen el oficio y que, muchas veces, quedan desatendidas cuando buscamos formación.

Adrián: Creo que para muestra un botón: la muestra del otro día. Al final hay que saber un poco de todo. No profesionalizarse en todo, pero es un sector que cuenta con pocos medios y cuanto más conozcas mejor producción podrás ofrecer. Y esto es importante para que el teatro de títeres se sitúe al mismo nivel que el teatro de actores y actrices, que es donde debe estar.

Elena: Yo vengo de una escuela de interpretación actoral y aunque teníamos alguna asignatura además de interpretación, se echaba de menos un concepto más integral de la formación. Además hay que destacar la calidad de los profesores que hemos tenido, tanto profesional como humana. Se han tocado muchas áreas diferentes que, en el fondo, componen un todo.

Verónika: Justo cuando estaba preparando un proyecto para niños, me di cuenta que no tenía el conocimiento para armarlo bien. Y esta formación de dos años ha resultado muy completa, con mucha información y materias en tan poco tiempo, y me ha aclarado totalmente. Luego hay que echarle horas, seguir trabajando, claro. Pero te enfoca a todo lo que necesitas para poder crear un espectáculo y tener esa visión.

Pregunta: Alguna de las asignaturas o materias se han impartido como monográficos, y estos han estado abiertos a personas ajenas al centro, que no cursaban con vosotras el curso regular. ¿Esto os ha parecido interesante o enriquecedor? ¿Qué ha supuesto trabajar en esos momentos con un grupo más amplio y heterogéneo?

Elena: Ahí incluiría también las residencias (el Centro de Títeres de Alcorcón cuenta con un programa de residencias para compañías) que te ponen en contacto con artistas que te encuentras trabajando en el taller y a los que puedes consultar cómo van a abordar la construcción o la manipulación… Es gente de la profesión que viene al centro y te enriquece. Y en los monográficos también, me gustaba que estuvieran abiertos, que viniese gente nueva, eso hacía que el grupo creciese.

Adrián: También rompes la monotonía y aprendes otras formas de trabajar. Cada persona te da una cosa distinta que te enriquece, ves diferentes puntos de vista en base a lo mismo que ayudan a elegir tu propio camino y por dónde tirar.

Verónika: Los monográficos aportan muchísimo, profundizas en cada especialidad con grandes profesionales.

Pregunta: Me gustaría hablar ahora sobre la muestra que ofrecisteis hace dos días. Creo que pudo comprobarse cómo habéis volcado todo lo aprendido en estos dos años para su creación, atendiendo a las diferentes partes que componen un espectáculo. ¿Podríais contarnos algo sobre el proceso de creación de Alicia a través de la pantalla?

Elena: En diciembre todos teníamos como deberes leer Alicia a través del espejo.

Adrián: A partir de ahí nos repartimos las diferentes áreas. Elena y yo nos encargamos de la dramaturgia; Verónika y Rita de la música y espacio sonoro; Raquel y Alba en dirección; María y Delia en construcción. Al final ha sido un trabajo de todos porque todos participábamos en cada área, pero sí que con más atención cada una en la tarea asignada.


Verónika: La construcción se ha realizado en muy poco tiempo, se comenzó tras las vacaciones de Semana Santa. Contamos con la ayuda de Juan e Inés y también con la de dos chicas de la Escuela de Arte de La Palma que hicieron sus prácticas en el centro.

Adrián: Los ensayos se han hecho a lo largo de un mes, más o menos.

Elena: Y combinándolos con el taller. A veces unos estaban ensayando y otros en taller, porque si no, no daba tiempo a hacerlo de otro modo.

 Pregunta: El otro día tuvisteis la sala llena, con el público muy animado y que quedó muy contento. ¿Qué sensaciones tuvisteis actuando, cómo os habéis sentido en escena?

Verónika: Muy buenas sensaciones. Creo que conseguimos ser un grupo, que nos apoyábamos unas a otras y teníamos una energía de grupo. Y lo disfrutamos mucho. Y al sentir las reacciones del público, de los niños, de los adultos, eso aún nos animaba más. Fue muy bonito.

Adrián: Creo que comenzamos un poco estresados porque habíamos tenido un ensayo por la mañana un poco desastre, pero enseguida se nos fue todo eso y fluyó muy bien.

Verónika: Aprendimos mucho de los ensayos, de los errores, y en la función ya estás más concentrada, más pendiente y eres más consciente de todo.

Adrián, Verónika, Rita, Raquel, Elena y Alba. Faltan Delia y María. Primera promoción del curso de Especialista en Teatro de Títeres y Objetos.

 

Pregunta: ¿De qué manera os veis trabajando en el sector de los títeres? ¿Con qué soñáis, ahora, una vez terminada vuestra formación?

Elena: Yo sueño…

Adrián (interrumpiendo): Con tener una furgoneta… (Todos ríen).

Elena: Poca broma. Yo llevo años soñando con tener una furgoneta y hacer de ella un teatro, tener ahí un retablo, Puppet Truck a tope (más risas). Me encantaría poder vivir del teatro de títeres, construyendo, manipulando, formar parte de todo ese proceso es lo que me gustaría.

Adrián: A mí también, a largo plazo el sueño maravilloso sería formar una compañía y dedicarse íntegramente a ello sin tener que pluriemplearse.

Pregunta: Puedo deciros que dentro del sector existe un comentario muy generalizado respecto al envejecimiento del mismo, por lo que siempre se está deseando la incorporación de nuevas compañías y gente joven que tome el relevo a los más veteranos. Por este motivo os animo a que persigáis esos sueños. Para terminar comentaré que el Centro del Títere ha lanzado convocatoria para su nuevo curso de formación. ¿De qué manera animaríais a alguien a que formara parte de la próxima promoción del centro?

Elena: Le diría que vale mucho la pena, muchísimo. Su formación es integral y la calidad humana del centro, un lugar que te abraza, se agradece mucho.

Verónika: La vivencia que hemos tenido estos dos años es algo que nunca se olvida, es algo que tendremos en el corazón para siempre. Son dos años, tampoco es tanto tiempo. Y sí que es muy intenso, a veces hay momentos duros, pero yo lo volvería a repetir.

Adrián: Si es esto lo que te gusta, no te lo pienses dos veces. Y como dice Elena, lo más importante es que es como una familia y eso es de valorar.

Verónika: Y hay mucho amor.

Elena: Sí mucho amor. Y amor al teatro, y a los títeres, y eso se nota y se aprende un montón.

Verónika: A lo largo de dos años ha sido como nuestra casa

 

De este modo terminaba el encuentro que, con este grupo, solo representa un punto y aparte. Porque para ellas el viaje continúa. Han disfrutado las primeras etapas y desde aquí les deseamos que la travesía prosiga plena de emociones, oficio y experiencias. Larga vida a los títeres y a titiriteras y titiriteros.

 Texto y fotografías: David Martínez Atozqui

viernes, 1 de marzo de 2024

 

XXII Escuela de Verano UNIMA - 2024
Del 8 al 14 de julio

Inscripciones a partir del lunes 11 de marzo

lunes, 22 de enero de 2024

 UNIMA Madrid en la Primera Jornada ARTEMAD

El pasado 16 de enero, UNIMA participó como invitado por el Sector del Títere en un debate ampliado a los distintos sectores de las artes escénicas de nuestra ciudad, en el marco de las Jornadas de ARTEMAD.
El encuentro contó con la participación del diversas Asociaciones que congregan amplios sectores de artes escénica
s en sus comunidades. Se pudieron conocer las experiencias de Susana Lloret (CIATRE) de Cataluña, Jose Antonio Vitoria (ESKENA) del País Vasco, José Saiz (AVETID) de Valencia y de Belem Brandido (Escena Galega) de Galicia, quienes explicaron sus procesos para agruparse y poder negociar con la administración de forma conjunta y, por lo tanto, más efectiva.
Destacó la experiencia catalana, que ha logrado unificar prácticamente todos los sectores culturales (Sector del libro, cine, teatro, danza, títeres, circo, entre otros) y que juntos han logrado que el porcentaje del presupuesto para cultura aumente del 0,7% al 1, y luego al 1,4, y, por último, el compromiso de llegar al 2%.
Emilio del Valle, en representación de ARTEMAD, abordó la desunión de los diversos sectores artísticos de nuestra comunidad y destacó la importancia de actuar unificados. Quedó la tarea para los distintos sectores (Teatro, Circo, Danza, Titeres, etc.) de buscar factores comunes entre nosotros y poder establecer parámetros para interactuar con las autoridades (ayuntamiento y comunidad) en pro de las necesidades del sector cultural.
Tarea pendiente para los titiriteros. Buscar la unidad, primero entre nosotros, y a continuación  con otros gremios y así encontrar fórmulas para lograr mejores condiciones de trabajo en nuestro sector.
¡Seguimos trabajando!

lunes, 2 de octubre de 2023

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL TITIRIMADROÑO 2023

Del 16 al 24 de octubre se celebra la XIV edición Titirimadroño, el festival internacional de teatro de títeres organizado por UNIMA Madrid. 

A continuación, todos lo detalles de la programación:

miércoles, 10 de mayo de 2023

Encuentro Cañas&DATA

Atendiendo el clamor popular despertado en nuestra última asamblea sobre la necesidad de hacer de la encuesta anual de TitereDATA una fiesta, os proponemos el evento CAÑAS & DATA.


El martes 16 de mayo os esperamos en el Centro del Títere a partir de las 17 h para completar en compañía el cuestionario anual de TitereDATA correspondiente al año 2022.

Vente con un dispositivo para entrar en el portal de TitereDATA digital a través del cual se cumplimenta el sencillo cuestionario. Tráete una caña y algo de aperitivo, y entre pregunta y pregunta nos echamos unos brindis. Una persona del equipo de TitereDATA estará presente en la reunión para solventar dudas, y atender peticiones y comentarios.

Puedes sumarte al encuentro a partir de cualquier hora entre las 17 y las 20 h. Si no puedes venir presencialmente, puedes conectarte online a las 18 h.

Pueden asistir al encuentro todos los profesionales del sector del teatro de títeres, visual y de objetos sean o no socios de UNIMA y tengan su actividad en Madrid o en otras regiones.

Si te animas, escribe a info@titeredata.eu para confirmar tu asistencia, ya sea presencial o virtual.

El cuestionario anual de TitereDATA es una encuesta con preguntas cerradas tipo test dirigida a los profesionales del TTVO en España que permite evaluar la situación actual del sector y compararla con años anteriores. Se responde una sola vez al año y cumplimentarla no lleva más de 15 minutos.

Te esperamos.

jueves, 4 de mayo de 2023

Fallece María José de la Rosa, cofundadora de la compañía Sol y Tierra

El pasado 26 de abril falleció María José de la Rosa, cofundadora junto a Víctor Torre de la compañía Sol y Tierra. Directora, dramaturga, actriz, artista plástica..., titiritera en definitiva, nos ha dejado con 67 años de edad. Todos la recordarán por su teatro comprometido, por ser además de una gran artista, una gran persona, amable, cariñosa y siempre dispuesta a ayudar. Un cáncer nos deja huérfanos de una de las grandes titiriteras que ha dado Madrid.

El legado que nos deja es también muy grande. Una compañía estable, bien asentada, con una nueva generación de artistas que tienen mucho aún que dar y con un gran futuro por delante. Todo el cariño de UNIMA Madrid para la gran familia de Sol y Tierra. 


Foto: Homenaje a Sol y Tierra que se realizó en el Centro del Títere, en Alcorcón, en septiembre de 2022