PROGRAMACIÓN DE TITIRIMADROÑO 2026.

 

Naranjarte. Una compañía con el corazón naranja.

Aprovechando la visita reciente a Madrid de la compañía Naranjarte, para participar en el ciclo Títere de Verano del Teatro de Títeres de El Retiro, conversamos con esta compañía madrileña que lleva ya seis años residiendo en Nueva Zelanda.

Pregunta- Ana Lorite y Sergio Aguilar confluyen en un momento determinado y deciden iniciar un proyecto propio. ¿Cómo fueron esos inicios?

Sergio- Nada más conocernos y poner en común las disciplinas de las que proveníamos, Ana más de los títeres y yo más del circo, surgió la oportunidad de crear una obra por encargo a partir de una pieza corta que ya tenía Ana. Tras presentarla y ver que había funcionado muy bien nos decidimos a apostar por lo que ambos deseábamos: disueñar un plan para viajar por el mundo y vivir de nuestro arte.

Ana- En ese momento Sergio venía de girar con Carampa y yo había terminado mi formación actoral en Cuarta Pared y me había formado como titiritera, gracias a una beca, en la London School of Puppetry. Vimos el potencial de unir el lenguaje del circo, sobre todo los malabares, y el lenguaje universal de los títeres. Y poder hacerlo sin apoyarnos en la palabra, para darle carácter internacional, poder movernos por todo el mundo sin necesidad de traducciones.

Pregunta- ¿De dónde surge el nombre de la compañía, Naranjarte?

Sergio- Siempre me ha gustado hacer juegos de palabras y a ambos nos gustaba de siempre, desde antes de conocernos, el color naranja. Cuando descubrí que en casa de Ana había paredes pintadas de ese color vimos que estábamos predestinados. Al comenzar a trabajar juntos y pensar qué nombre ponerle a la compañía, Naranjarte surgió a la primera. Aunque después comprobamos que en el extranjero no es tan fácil de pronunciar, decidimos dejarlo así.

Ana- En Nueva Zelanda, como en inglés la jota se pronuncia como una hache aspirada, lo entienden como Oranje-heart, corazón naranja. De aquí surge el momento en el que a un voluntario del público que sale al escenario (habla del espectáculo que presentaron en El Retiro), le regalamos un corazón naranja. Nos parecía un color muy positivo, pensábamos que debía haber un verbo como naranjarse y nos gustaba la mezcla entre el color naranja y el arte. Al cumplir la compañía diez años pensamos en cambiarlo, pero finalmente decidimos mantenerlo porque, al fin y al cabo, es nuestra identidad.

Pregunta- Además de la parte artística y de creación, tenéis interés por el campo de la educación y esto se desarrolló en un proyecto con el que habéis recorrido muchos países. ¿Este interés ya estaba en los inicios de la compañía?

Ana- En el momento de conocernos yo había terminado Educación Primaria y combinaba mi trabajo de maestra de primaria con las actuaciones de la compañía durante el fin de semana. Ya entonces utilizaba el títere en el aula, y terminé haciendo un estudio de investigación sobre el poder educativo del títere en el aprendizaje de una segunda lengua. Fue la tesina de mi fin grado y, junto al sueño de poder recorrer el mundo, a los seis años de nacer la compañía decidimos que ya era el momento de hacerlo realidad. Pensamos en visitar escuelas y ofrecer a los planes de estudios ya implementados el añadido de los títeres y los malabares, que estos fueran un complemento a lo que ya estaban estudiando. Lo que, en principio, iba a ser un viaje de un año, sin subvenciones y por medio de nuestros ahorros, se alargó hasta tres. Todo partía del interés por investigar el poder de comunicación universal del títere y el circo. Visitamos catorce países, veintiuna escuelas, entrevistamos a treinta docentes. A lo largo de diez años hemos entrevistado también a ochenta y cinco titiriteros, cuyos testimonios esperamos que el año que viene queden recogidos en un libro.

Pregunta- ¿De qué modo la parte creativa y artística se comunica con vuestra faceta educadora? ¿Se influyen una a otra?

Ana- Creo que al principio estaban más fusionadas. Luego la parte creativa fue ganando presencia en nuestra investigación, y nuestro interés se centró en el público, no solo en la infancia, sino en un público más amplio, pensando en todas las edades.

Sergio- De alguna manera, sigue habiendo un hilo, no igual que antes, pero los dos somos profesores y nos gusta la enseñanza. Somos muy metodológicos y siempre vamos a compartir lo que sabemos. Cuando al final de una representación alguien me  pregunta cómo has hecho eso, siempre respondo que con la magia de la práctica. Si amas algo y lo repites y lo repites, al final lo harás mejor. En Nueva Zelanda tienen un dicho, practice make perfect, y yo les digo: no, pratice make progress, porque el perfecto no existe, pero la práctica te traerá progreso. También continuamos dando talleres cuando nos lo solicitan.

Ana- En Nueva Zelanda impartimos muchos talleres de títeres y circo, sobre todo dirigidos a niños y niñas. La parte educativa siempre está ahí, aunque sobre todo al venir a Europa para la temporada de verano, prima más la realización de espectáculos.

Pregunta- Acabas de nombrar a Nueva Zelanda. Lleváis casi siete años viviendo allí. ¿Qué os ha aportado esa experiencia tanto a nivel vital como artístico?

Sergio- La principal diferencia entre aquel país y el nuestro, es la población y el área que ocupa. En un territorio la mitad de lo que sería España, viven cinco millones de personas. Es un país joven, y debido a las distancias grandes entre núcleos de población, la gente es muy hospitalaria y siempre desean ayudar al visitante. En algunos aspectos parece como si hubieras ido un poco hacia el pasado. La burocracia funciona muy bien, te atienden y recibes la respuesta de inmediato, siempre con un trato personal y humano.

Ana- Cuando llegamos allí por primera vez, pasamos tres meses recorriendo el país y actuando en calle pasando la gorra. Descubrimos el sentimiento de comunidad que tienen, el interés por todo lo que viene de fuera. Lo agradecidos que se sentían por haber compartido con ellos nuestro arte. Desde el principio nos enamoramos del lugar y vimos las facilidades que daban para emprender proyectos. Y tras irnos seis meses por Asia, volvimos y estando allí llegó el Covid. Nos quedamos felizmente atrapados en el país, nos concedieron seis meses más de visado y lo vimos como una oportunidad para hacer una parada, pensar en nuevos proyectos y crear comunidad. Comenzó también el  contacto con titiriteros del país. Por un lado están los que siguen un estilo tradicional maorí y por otro los que trabajan desde la influencia británica. Debido a la geografía del lugar y las distancias, los artistas estaban muy disgregados y había poco contacto entre ellos. Yo les hablé de UNIMA, que entonces no tenía representación allí, y junto a otras dos personas constituímos una asociación para que desde UNIMA Internacional nos reconocieran como centro nacional. Para mí, lo importante fue crear red, ser mero puente para que luego fueran ellos quienes se organizaran, y que los artistas kiwi y los maoríes conectaran entre sí. Me interesaba mucho la historia del títere maorí, pero yo no podía contar su historia por respeto, porque es un tema muy delicado debido a todos los años de colonización. Pero es muy interesante el uso del títere con una parte más espiritual, cómo en los años sesenta se dejaron de usar, cómo se encuentran en muchas tumbas, cómo se utilizaban en ceremonias, en el momento del parto… Conocí a un titiritero, James Webster, que crea instrumentos de música de madera y los convierte también en títeres; cuenta la historia del mundo maorí con este material. Fui contactando con más artistas siendo nexo entre ellos. Con el apoyo de UNIMA pude acompañar a dos compañeras maoríes al Congreso Internacional que se celebró en Corea. Toda esta experiencia ha sido muy enriquecedora también a nivel personal.

Pregunta- Todo este recorrido a lo largo de los años, conociendo diferentes países y culturas, ¿influye también en vuestros procesos artísticos?

Sergio- Sin duda, todo eso suma y te hace plantearte qué te viene bien de todo lo que vas conociendo. También en todo este tiempo hemos recibido cursos y hemos incorporado aprendizajes a la hora de construir, por ejemplo.

Ana- Además de la puesta en escena o de la dramaturgia, también hay un gran aprendizaje al enfrentarte a públicos tan diversos. Todos tienen algo en común, pero todos son diferentes. Es un desafío compartir con el público y buscar el famoso triángulo entre títere, titiritero y espectador. Te das cuenta que unas cosas funcionan bien en un país pero en otro no, y poder probar esto es un regalo. También los encuentros con tantos titiriteros y conocer su visión nos han aportado mucho. Maestros bolivianos, malayos o australianos cuyas reflexiones están unidas por un hilo invisible que valida el poder del títere y que nos parece algo mágico, que nos alimenta para seguir haciendo lo que hacemos.

Pregunta- Ya para terminar, ¿cuáles son vuestros próximos proyectos o disueños?

Sergio- De momento nuestra idea es seguir en Nueva Zelanda, aunque en algún momento volveremos para España. Ahora pasamos temporadas en Europa, en verano, que coincide con el invierno de allá, que es muy frío. En los últimos tres o cuatro años pasamos la mitad del año en Nueva Zelanda y la otra mitad en Europa.

Ana- Llegamos a estar cinco años sin volver a Europa y, al hacerlo, supuso un reencuentro muy fuerte con las raíces, no solo a nivel personal, también a nivel artístico. Somos residentes permanentes en Nueva Zelanda y estamos muy agradecidos a aquel lugar, pero la idea es ir transitando poco a poco cada vez más tiempo a España.

Sergio- También tenemos entre manos la plasmación en forma de libro de este disueño que venimos realizando desde el 2017, y que esperamos que esté listo dentro de poco.

Ana- También estamos preparando un espectáculo nuevo, que se va a estrenar en octubre en Indonesia y luego vamos a realizar una residencia artística con la compañía Papermoon Puppet Theatre, para desarrollar una nueva técnica de construcción, con materiales que usan ellos como ratán, bambú y telas, para luego construir un títere y jugar con malabares LD, con iluminación. La nueva obra la protagoniza una sirena híbrida, con cola de mariposa monarca, y habla del tema de la migración y de la crisis climática. El personaje tiene que abandonar el agua para poder vivir en el aire. Esperamos poder estrenar la pieza el año que viene.

De este modo despedimos a la compañía Naranjarte, con el deseo de que en un futuro podamos disfrutar en nuestros escenarios con sus próximos proyectos.

Entrevista y fotos: David Martínez Atozqui

Conversatorio: ‘Del Enigma a la Revelación. Tejiendo redes y conocimientos a través del teatro lambe lambe en Iberoamérica’

UNIMA Madrid y el Centro del Títere de Alcorcón tienen el agrado de invitar al conversatorio Del Enigma a la Revelación, charla sobre el teatro de títeres Lambe Lambe, forma escénica en que se especializado el colectivo Una Bitácora Nortina en Miniatura, agrupación del norte de Chile, que en esos días se encontrará haciendo un gira por España presentando sus espectáculos de cajitas Lambe lambe.

El conversatorio está dirigido a titiriteros, lambistas, artistas escénicos, gestores e interesados en esta particular forma de arte.

El encuentro se celebrará el día 18 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas en el Centro del Títere, ubicado en la calle Siete ojos s/n, Alcorcón.

Este diálogo compartido busca gestar un espacio de encuentro y diálogo entre el equipo de la Red Lambe Norte y artistas y agentes culturales ligados a las artes escénicas del territorio europeo. El encuentro será guiado por Rodrigo Durán, Profesor de Música y Educador Diferencial. Ha realizado especializaciones en el ámbito de la Musicoterapia, Sonoterapia y Arteterapia. Actualmente se desempeña como Profesor de Artes Musicales en educación regular y especial. Es también co-fundador, director artístico, músico y compositor de La Cía. Tripulante Laboratorio y de la RED LAMBE NORTE CHILE (Red de Aristas de teatro Lambe Lambe, Zona Norte, Chile).

Junto a otras actividades complementarias de la gira, y en palabras del artista y productor Andrés Ubilla “Permitirán conocer nuevas metodologías de creación, producción, programación y vinculación con públicos, enriqueciendo las herramientas artísticas y de gestión de los participantes».

https://centrodeltitere.com/agenda/conversatorio-del-enigma-a-la-revelacion-tejiendo-redes-y-conocimientos-a-traves-del-teatro-lambe-lambe-en-iberoamerica/

https://mercadocul.cultura.gob.cl/agente-cultural/red-lambe-norte/

LABERINTO. TALLER DE ESCRITURA ESCÉNICA CREATIVA

LABERINTO. TALLER DE ESCRITURA ESCÉNICA CREATIVA

Impartido por Maru Fernández y Gerardo Martínez de Coriolis. Uruguay

Días 26 y 27 de septiembre de 10 a 13 (6 h.). Precio: 60€  (50€ socios de UNIMA)

Lugar: Centro del Títere (Alcorcón) c/ Siete Ojos s/n

Información e inscripción: unimamadrid@gmail.com

Laberinto busca generar un espacio para explorar individual y colectivamente diversas formas de acercarse a la práctica de la escritura escénica. Encontrar maneras de escribir a partir de limitantes, obstáculos y restricciones que nos inviten a la búsqueda de nuevos enfoques, potenciando la imaginación y creatividad.

Partimos de una perspectiva lúdica y la utilizaremos para entramar ejercicios, dinámicas y actividades que lleven a los participantes a trabajar desde la austeridad de elementos para potenciar sus recursos.

 

 

 Objetivos:

• Experimentar la restricción como motor creativo.

• Ampliar el repertorio de puntos de partida para la escritura escénica.

• Perder el miedo a la página en blanco.

• Producir materiales propios (fragmentos, imágenes, disparadores) que puedan funcionar como semillas de futuras escrituras.

Contenidos

• El tiempo como restricción creativa.

• La palabra como objeto posible.

• Escritura individual y colectiva.

• Universos posibles desde lugares impensados.

• La lucha entre lo que quiero y lo que escribo.

• Soltar la mano y confiar en el subconsciente

• Acercamiento a los principios del OULIPO (Taller de escritura potencial)

Sobre Coriolis

La Compañía uruguaya se crea en el 2014 con el propósito de investigar, experimentar y producir espectáculos de teatro visual y de objetos con perfil teatral, en diversas técnicas y lenguajes.

Sus espectáculos se han presentado en Francia, China, Islandia, Austria, España, Túnez, Corea del Sur, Italia, Croacia, Portugal, Canadá, Chile, Brasil, Argentina, Colombia, México, Suiza y Uruguay.

Ha recibido premios y menciones a nivel nacional e internacional, se destacan: el Premio Drac de oro jurado juvenil y 34º Fira De Titelles de Lleida, España 2023, Premio mejor espectáculo V Feria Ibérica de Teatro de Fundao, Portugal 2024. Con su obra Manual han sido seleccionados en la programación IN del Festival Mondial des Théâtres de Marionettes de Charleville-Méziere 2023.

21 DE MARZO: DÍA MUNDIAL DE LA MARIONETA

 

UNIMA Madrid organiza junto al Teatro de Títeres de El Retiro una jornada titiritera con diferentes actividades. Se llevará a cabo un taller dirigido a niñas y niños para que construyan su propio títere, contaremos con la presencia de Luis Zornoza (Siesta Teatro) que nos deleitará con su espectáculo "Pulchinelis" y posteriormente nos quedaremos a comer en el teatro para disfrutar del encuentro con todos los compañeros y compañeras que quieran acercarse.

https://teatrotiteresretiro.es/evento/taller-de-titeres-de-mano-hechos-a-mano/

https://teatrotiteresretiro.es/evento/punchinelis-2/2026-03-21/

TALLER DE SOSTENIBILIDAD Y ARTES ESCÉNICAS. ORGANIZA: UNIMA MADRID

 

            El taller se divide en tres partes:

1) Cómo hacer sostenible una compañía de teatro: economía social, trabajo en red, cuidar las personas y los procesos, posibilidades reales de implementación de la sostenibilidad en las artes escénicas (ejemplo: movilidad sostenible).

 2) La sostenibilidad en los procesos creativos: cómo afrontar una temática ambiental o social en la creación de un espectáculo, impregnar los procesos de sostenibilidad, colaboración con otros proyectos.

3) Comunicación y distribución sostenible: construcción de un relato, asociar valores a tu marca, marketing ético, construir una imagen de sostenibilidad en torno a los espectáculos, clientes más allá de la cultura.

 

Todos los contenidos del taller están basados en la experiencia real, concreta y práctica de Sol y Tierra Teatro Ecosocial.

 

Este curso será impartido por Álvaro Torre, director artístico de Sol y Tierra Teatro Ecosocial. Actor y titiritero de amplia formación, lleva más de 20 años trabajando en la compañía Sol y Tierra en la que ejerce como dramaturgo y director desde hace ocho años. Sol y Tierra es una de las compañías más longevas de España y desde sus orígenes se caracteriza por su preocupación medioambiental. En la actualidad colabora en varios proyectos sociales y medioambientales. 

CURSO IMPARTIDO POR JOSÉ SANCHIS SINISTERRA: DRAMATURGIA. LA OTRA VIDA DE LAS COSAS.

 En UNIMA MADRID estamos muy felices de poder ofrecer un curso de Dramaturgia impartido por uno de los dramaturgos más importantes de nuestro tiempo: 

José Sanchis Sinisterra (Valencia 1940)

Varios premios Max, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura dramática, innumerables reconocimientos y representaciones de sus obras en Europa y Latinoamérica son solamente un reflejo de la influencia de su obra. Más allá de sus textos, su huella está en cientos de dramaturgos que se han formado en sus clases, talleres y cursos.

Su obra se caracteriza por la constante búsqueda de nuevas formas y el acercamiento a temas comprometidos. ¡Ay, Carmela!, Ñaque o de piojos y actores, La máquina de abrazar, Los figurantes, El cerco de Leningrado… son apenas una gota entre sus numerosos textos dramáticos. También ha publicado parte de sus experiencias en talleres en distintas obras, especialmente en Prohibido escribir obras maestras (Ñaque, 2017).

Generador constante de proyectos de investigación colectivos, ha dirigido a lo largo de su vida El Teatro Fronterizo. Sala Beckett (Barcelona) el Nuevo Teatro Fronterizo (Madrid) y el teatro de Prato (Italia), siempre buscando las fronteras entre lo teatral y la realidad.

YA ESTÁ AQUÍ LA XVI EDICIÓN DE TITIRIMADROÑO

   El martes 23 de septiembre en la Junta Municipal del Distrito de Puente de Vallecas, con la presencia del concejal de cultura del distrito, autoridades, la directiva de UNIMA Madrid y la comisión que organiza el Titirimadroño, se lanzó el Festival de Títeres que organiza UNIMA MADRID.

Tendrá lugar entre el 20 y el 26 de septiembre en el Distrito de Vallecas.

Arranca el Festival Internacional de Teatro de Títeres de Madrid Titirimadroño con “Puppets & Vinyl”, una exposición que reúne una colección insólita y entrañable de portadas de discos de vinilo donde los títeres son protagonistas . (CC Lope de Vega del 21 al 25 de octubre)  

El miércoles 22, también en el C.C. Lope de Vega se presenta desde Francia: “Apnea” de la compañía Lo Poisson Soluble.

Al día siguiente, jueves 23, tendremos un espectáculo de títeres e improvisación a cargo de los
catalanes República Tóxica: “Puppet Pro”. (CC Lope de Vega – 19h00)
El vienes 24 a las 21h00 en la Horizontal vamos todos a celebrar una gran Fiesta Titiritera en
la que podremos disfrutar de un cabaret en el que seis compañías nos deleitarán con diferentes números de diversas técnicas y estilos. Será una noche para compartir y divertirnos, abierta a la sorpresa y en la que podremos brindar por este arte que tanto amamos.


El sábado 25 estaremos toda la mañana en el parque Amós Acero con:
- La instalación “Los amigos de Crusó” desde Cataluña, con autómatas y juegos de madera.

- Taller de creación de títeres de 11 a 13h00 – Asociación Barró
- Zapilambe, teatro Lambe Lambe (de 10h30 a 12h30)
- A las 11: el espectáculo “Marionetas de Circo” de Rui Sousa, Portugal
- A las 12: “Ese diablo de Arlequín” de Bababambin Puppet, Italia
-  y a las 13: “Un patio con mucho arte”. Titiri Traun Traun Titiriteros.

Rematamos el sábado 25 a las 18 en CC Lope de Vega con el espectáculo británico “My
Shadow and me” de Drew Colby.

Terminará la edición de este año en el CC El Pozo del Tío Raimundo con la presentación de la
obra “Gori Gori” de la compañía valenciana “El Ball de Sant Vito”. Domingo 26 a las 12.

UNIMA MADRID EN EL CONSEJO DE CULTURA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

 

    El pasado 17 de julio tuvo lugar en la Sede de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid la reunión del Consejo de Cultura de la Comunidad, órgano que está formado por autoridades de la Consejería, representantes de los partidos políticos, personas destacadas de la cultura madrileña y representantes de asociaciones y grupos del mundo de la Cultura: desde los libros, danza, técnicos o museos hasta los videojuegos.

    En esta reunión, además de tratar otros asuntos, se dio la bienvenida a UNIMA Madrid como representante de los títeres. Esta era una vieja aspiración que la Comisión de Negociación de UNIMA ha sabido llevar a término con la admisión oficial. Gracias por la enorme tarea realizada.

    Ahora toca trabajar en las comisiones en las que podamos defender los intereses de nuestro sector.

    Feliz verano.

ESCUELA DE VERANO DE UNIMA 2025

 

    Desde el día 5 al 13 de julio ha tenido lugar la Escuela de Verano de UNIMA en Mondoñedo (Lugo) organizada por nuestros compañeros de UNIMA Galicia. Se han impartido tres interesantísimos cursos:

    “Técnica y construcción de títeres de guante” impartido por la especialista Paz Tatay. Quince alumnos han disfrutado de sus enseñanzas, tanto en el diseño y construcción de un títere propio como en la manipulación de estos. Al terminar, todos disfrutamos de una muestra en la que hubo mucho arte y mucha diversión.

    “Herramientas dramatúrgicas para la puesta en escena” impartido por el dramaturgo Alberto Conejero en el que hizo un repaso de los elementos fundamentales en una pieza dramática. La teoría y algunos ejercicios prácticos resultaron muy útiles para los que asistimos.

    “Dar vida a la metáfora” impartido por Rene Baker, especialista de larga experiencia en distintas facetas del teatro. Esta vez, ha trabajado con los alumnos en la importancia de explorar el significado de objetos cotidianos y aplicarlos a la escena.

    La Escuela de Verano 2025 ha tenido también numerosa actividad “extraescolar” desarrollada, sobre todo por artistas gallegos y por la compañía murciana Periferia Teatro.

    De UNIMA Madrid hemos sido varios los asistentes y todos destacamos el trabajo y la atención de nuestros compañeros de UNIMA Galicia. La Escuela de Verano siempre es una ocasión para aprender y para encontrarnos.